谁都不会否认创造力在当今世界的重要价值，当好莱坞大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和戴维·戈芬、杰弗里·卡岑贝格的梦工场刚组建时，他们就宣布以九亿美元的价格出售新公司三分之一的股份，也就是说他们对自己的新事业估价十八亿美元，如果按传统的有形资产计算，他们几乎什么都没有，他们的资产就是三人的头脑即创造力。人类在历史上争夺的焦点曾经是土地、资本和矿产资源，但是现在几乎所有优势企业则把注意力放在人的想象力、灵感、独创性与主动性上。

众所周知，音乐教育对培养人的上述品质具有重要的作用，当今音乐教育的模式众多，流派、体系层出不穷，但其主题只有一个——创造。创作教学则是音乐教学中激发学生创造欲望和培养学生创造能力最主要的途径。

音乐创作教学的的可行性

音乐创作教学并不神秘，它早已成为欧美国家音乐教育的主要内容，美国《国家艺术教育标准》要求小学一至四年级学生能够用相同的风格为节奏片断和旋律片断即兴创作“答句”，即兴创作简单的节奏和旋律的固定音型伴奏，为熟悉的旋律即兴创作简单的节奏变奏和简单的旋律加花，即兴创作短小的歌曲和器乐曲，为故事情节和戏剧表演创作而改编音乐，按照具体的指导创作和改编短小的歌曲和器曲等；瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法中也早有这方面内容。在我国传统的音乐教学中也有近似于音乐创作教学的尝试，如选择音符和节奏型把旋律或节奏补充完整等。

很多教师认为音乐创作教学最主要的困难在于学生乐器法知识的缺乏和乐谱读写能力的欠缺，但现在这些都不是问题，因为即便是专业音乐创作所使用的音源早已超出了传统的人声、管弦乐器和民族乐器范围，各类打击乐器、电声乐器、自然界的各种音响甚至噪音早就被应用于创作中。1952年弗拉基米尔·乌萨切夫斯基的一首名为《磁带录音机乐曲》中就使用了喷气式飞机的噪声，1959年梅西安在他的管弦乐作品《音时的色彩》中加进了大苇莺、云雀等多种鸟语，谭盾的《永恒的水》中则干脆用水声作为主要音响。普通学校音乐创作教学所使用的声源可以是简易儿童乐器、身体各部位相互碰击以及身边能找到的物件发出的声音。记谱法方面，现代音乐创作的乐谱早已超出了传统的简谱和五线谱的范围，很多乐谱上写满了只有作曲家自己才能看懂的各种图形和符号（如潘德列茨基的《广岛受难者挽歌》），音乐创作教学中也可以采用师生约定的图形符号来表达创作意图，更何况录音设备还可以绕过乐谱写作阶段把学生创作和表演的音响“作品”直接记录下来。

义务教育阶段普通学校音乐创作教学与专业作曲教学是两个不同的范畴，他的目的不是创作带有标准化记谱的音乐作品，而是指“具有创造性的音乐活动”，指导学生在轻松、愉快的气氛中表达自己的感受，并将音乐即兴地表现出来，即使不会读写五线谱、不懂乐器记谱法和演奏技巧也可以进行“音乐创作”。

音乐创作教学的模式与方法

一、从传统音乐知识技能教学衍变出来的带有律动和表演性质的“作曲教学”，此类练习兼具节奏训练、多声部训练、合唱训练、发声练习、器乐合奏及即兴创作等多种功能。

1.单声部节奏练习：

（1）击节或念读；

（2）跺脚或捻指；

（3）加入音高表演，依次加入一音（so）、二音（mi so）、三音(la mi so)至五音(la so mi rei do)，可用唱名唱、衬字（啊、啦等）唱和用简易节奏乐器、音条乐器或自制乐器演奏。

2.为单声部旋律加固定音型的伴奏：

（1）最基本的击节，一拍一次；

（2）略作变化，可加附点切分或休止符，如：

（3）逐步使加入的声部具有一定的独立性和表现意义；

（4）在节奏伴奏的基础上加上音高，用唱名、衬字（啊、啦等）唱和用简易节奏乐器、音条乐器或自制乐器演奏；

（5）由单声部逐步变成二、三声部，在表演时要注意声部的分配，如声势表演时跺脚常用于低音部、拍肩拍腿用于中声部，高声部则常用拍手、捻指来表演。

二、即兴演奏

通过各种乐器和身体在没有乐谱的情况下进行音乐表演，在古代记谱法发明之前，音乐就是以即兴表演为主的，现代流行音乐、民间音乐中即兴表演也占有很大的比重，同时即兴表演也已被广泛运用于音乐教育之中。此类训练旨在帮助学生领悟音乐的句式关系、音乐的发展手法，培养学生的终止感、结构感等。

1.节奏问答

a+a  a+a1 a+b模式，分别体会完全重复、变化重复和对比的发展手法，问句可以是学生熟悉的某一句诗词或儿歌的朗诵节奏，或者是学生喜欢的歌曲的节奏，也可由师生创作，可先出示学生熟悉和喜欢的音乐作品中采用上述发展手法的片段让学生模仿，要注意由短到长、由易到难。

2.节奏回旋

教师出示或学生创作问句a由全体学生表演，学生甲创作表演答句b，然后回到问句，再由学生乙创作表演答句c，又回到问句，形成abaca的回旋曲结构，让学生体会呈示、对比和再现的关系以及三段体结构、回旋曲结构的特点。

3.曲调问答

在节奏问答的基础上加上音高变化，由一音开始逐步增加至五声音阶，可采用人声演唱或乐器演奏。

4.曲调回旋

在节奏回旋的基础上加上音高变化，方法同曲调问答，在采用现成音乐作品作为主题a时，即兴创作的对比主题的长短应大致和a保持一致。如果要创作较长的对比主题，可由多个学生共同完成，如问句a：4+4+4+4（小节），答句b：4+4（甲）+4+4（乙）或4（甲）+4（乙）+4（丙）+4（丁）。

三、创造音乐

1.把即兴表演的音乐记录下来，可先用录音机录下来，然后指导学生用简洁的师生约定俗成的“图形乐谱”记录。

2.给诗词或歌词配上曲调，歌词可以是师生创作的，可以是语文课本上的，甚至可将喜欢的歌曲重新谱曲，在此之前可先让学生欣赏一词多曲的范例。

3.用自制手工乐器进行音乐创造：

（1）探索生活中能够发声的东西如书页、报纸、碗碟等，自制乐器，然后进行音响游戏，可先选定标题和场景，如“小雨沙沙”、“车水马龙”、“空谷回声”等；

（2）根据有情节的诗词或文章，用自制乐器进行广播剧式的配乐；

（3）模仿所欣赏乐曲的表现方法来创作演奏。

现代学校音乐教育并不要求很快教会学生唱歌和演奏，而是使他们喜爱音乐，把自己的想象和创意融合到音乐中去；不要求学生对一首作品进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。因此音乐创作教学并不局限于本文所涉及到的内容和方法，其模式就是“没有模式”，没有必要规定哪个年级的学生该教什么，更没有严格的教材顺序，以便随时适合学生的兴趣和水平，使其有想象和创造的空间。

参考文献：

1、约翰·高《创造力管理——即兴演奏》（海南出版社2000年3月版）

2、彼得·森·汉斯《二十世纪音乐概论》（孟宪福译，人民音乐出版社1986年4月版）

3、姚恒璐《英国学校音乐课程中的作曲教学》（《中国音乐教育》1997年第1期）

4、《美国艺术教育国家标准音乐部分》（《中国音乐教育》1998年3-4期，刘沛编译）

5、贝内特·雷默《音乐教育的哲学》（熊蕾译，人民音乐出版社2003年5月版）

6、秦德祥《元素性音乐教育》（南京大学出版社1989年7月版）

                                                       责任编辑：文海青